【今見たいアート案内：5〜6月】現代アートから北欧神話まで、見逃せない展覧会３選

5/27(月) 19:30

大規模ではないけれど、今見ておきたい展覧会が目白押し。『リンネル』本誌のアート＆イベント連載ページを担当しているライター赤木真弓さんおすすめの、見逃したくない注目のアート＆イベントを厳選してご紹介します。

1. カール・アンドレ　彫刻と詩、その間

■無機質に見える作品と相反する、素材そのままの大らかさ

《メリーマウント》1980年米杉の角材21本 (各) 30.5×30.5×91.4 cm (全体) 183×91.4×183 cm ポーラ・クーパー・ギャラリー © 2023 Carl Andre / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert

1960年代後半のアメリカを中心に興隆したミニマル・アートを代表する彫刻家、カール・アンドレ（1935〜2024）。日本の美術館において、初めての個展となる「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」が開催中です。

《ベルギカブルー・ヘキサキューブ》1988年ベルジャンブルー・ライムストーンの立方体36個 (各) 14.9×14.9×14.9cm (全体) 14.9×89.4×89.4cm ポーラ・クーパー・ギャラリー © 2023 Carl Andre / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert

1950年代にコンスタンティン・ブランクーシの彫刻に影響を受け、《ピラミッド》など木を組み合わせた立体作品を制作。

1960年から詩作や、ユニット状の木を組み合わせる〈エレメント〉シリーズに取り組み、1966年には137個のレンガを直列に並べた《レヴァー》を発表。

以後、木材や金属、石など、素材を工業製品のような同一の形と大きさに加工し、床に直接並置する作品を発表し、世界各地で空間に合わせて、規模の異なるさまざまな作品を発表しました。

本展では〈スクエア〉や〈カーディナル〉をはじめとする、規則的に広がるアンドレの典型的な彫刻作品13点を大きな空間で展開。

また、日本では紹介されることが稀な小さな彫刻を８点や、知る人ぞ知る詩という、アンドレの制作を多角的に紹介。特にタイプライターで断片的な単語を打ち込んで構成されるアンドレの詩は、彫刻に通じる空間的、構造的な認識や、文学、美術、歴史、政治など、自身の幅広い思考が反映され、読んでも眺めても楽しむことができます。

簡潔に見えて単純ではないアンドレの作品。彫刻と詩という離れた表現を日本の美術館で体感できる、貴重な機会をお見逃しなく。

『カール・アンドレ　彫刻と詩、その間』

開催中〜6月30日（日）／DIC川村記念美術館／9:30〜17:00 ※入館は閉館30分前まで／月曜休館／一般￥1,800／https://kawamura-museum.dic.co.jp

2. テレビ朝日開局65周年記念「MUCA（ムカ）展 ICONS of Urban Art 〜バンクシーからカウズまで〜」

■現代都市社会から生まれた、アーバン・アートが集結

インベーダー（INVADER）「ルービック・アレステッド・シド・ヴィシャス（ルービックに捕まったシド・ヴィシャス）」 Photo by © MUCA / wunderland media

ドイツ・ミュンヘンに位置し、アーバン・アートや現代アートにおける20・21世紀の最も有名な作品を展示する美術館、Museum of Urban and Contemporary Art（MUCA）。MUCAが所蔵するコレクションを紹介する展覧会が開催中です。

バンクシー（BANKSY）「ブレット・ホール・バスト（弾痕の胸像）」 Photo by © MUCA / wunderland media

世界でアート作品が注目を集めるバンクシー、ファッションの世界にも作品を通して影響を広げるカウズ、伝説的なグラフィティアーティスト、バリー・マッギーをはじめ、アーバン・アートのジャンルを切り開いてきた10名の作家にスポットを当て、日本初公開の作品を含む60点以上を紹介します。

カウズ（KAWS）「4 フィート・コンパニオン（ディセクテッド・ブラウン）日本語名：4 フィートのコンパニオン（解剖されたブラン版）」 Photo by © MUCA / wunderland media

現代の都市空間で発達した新しいアート・視覚芸術として、壁や建物、道路や橋などの公共の場所にアートを描き、ときに政治的、社会的なメッセージを人々に訴えかけるアーバン・アート。

そのアイコンともいえる、先駆者たちの数々の作品を見ることができます。

テレビ朝日開局65周年記念
「MUCA（ムカ）展 ICONS of Urban Art 〜バンクシーからカウズまで〜」

開催中〜6月2日（日）／森アーツセンターギャラリー／10:00〜19:00 ※入館は閉館30分前まで。金・土・祝・祝前日は20:00まで／会期中無休／一般￥2,400（土・日・祝￥2,600）／https://www.mucaexhibition.jp

3. 北欧の神秘　ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画

■北欧の絵画にフォーカスした、初の本格的な展覧会

ニコライ・アストルプ《ユルステルの春の夜》 1926年、ノルウェー国立美術館 Photo: Nasjonalmuseet / Frode Larsen

北欧のなかでもノルウェー・スウェーデン・フィンランドの３か国に焦点を定め、19世紀から20世紀初頭の国民的な画家たちの絵画を日本で初めて紹介する「北欧の神秘　ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画」。

ノルウェーのムンクやフィンランドのアクセリ・ガッレン＝カッレラなどによって北欧各地の自然風景、北欧神話や民間伝承の物語が描かれた作品など、約70点が集結しています。

ヴァイノ・ブロムステット《冬の日》 1896年、フィンランド国立アテネウム美術館 Photo: Finlands Nationalgalleri / Hannu Pakarinen

洗練されたデザインのテキスタイルや陶磁器、機能性に優れた家具と同時に、優れた芸術作品を生み出す土壌のある北欧。19世紀以降、ナショナリズムの興隆を背景に、それまでヨーロッパ大陸諸国の美術に範をとっていた北欧の画家たちは、母国の自然や歴史、文化に高い関心を寄せるように。各地の自然風景、北欧神話や民間伝承の物語が、画家たちの手によって絵画や書籍の挿絵に表されました。